lunes, 14 de diciembre de 2020

Educación musical.

 Escuchar música, algo cotidiano y placentero que no deja de cambiar - Clapps


Este espacio fue creado con la finalidad de mostrar algunos aspectos importantes sobre la educación musical en la primera infancia.

En este espacio se estarán mostrando algunas técnicas, métodos, juegos, canciones, adivinanzas y otros aspectos importante que se pueden utilizar para desarrollar ciertas habilidades en los niños a través de la música.

Presentación

 


Instituto Superior de Formación Docente Salomé Ureña

Recinto Juan Vicente Moscoso.



Licenciatura en Educación Inicial

Práctica Docente IV

Sustentante:

Silvia Patricia Richardson Bernaldo

matricula

20181-0408


Autora

 


Mi nombre es Silvia Richardson Bernardo tengo 21 años de edad, nací en San Pedro de Macorís en el hospital James Oliver Pino, mis padres son Ramos Alexis Richardson y Cristobalina Bernardo Tengo cuatro hermanos 2 hembra y dos varones.

 Me considero una persona tranquila, respetuosa, con empatia y amable,  entre mis gusto puedo decir que soy amante a la lluvia, la playa, los libros y la naturaleza.

A simple vista puede parecer que mi temperamento es fuerte pero cuando me llegan a conocer realmente se dan cuenta de la buena persona que soy, aunque cuando hay que enfrentar una crisis o contratiempo puedo demostrar cuan capaz soy para la resolución del problema puesto que no me enojo fácilmente y tiendo a pensar cuidadosamente lo que tengo que hacer.


Relación del vídeo enseñar y aprender historia del arte con la historia de la música

 Pin en MÚSICA*Imágenes


A través del vídeo pude ver muchas cosas que se relacionan con lo que había investigado como por ejemplo cuando la presentadora dice ´´Que los grandes exploradores de la historia han sido artistas, unos exploraban la realidad. otros la imaginación, los sueños, la historia, los sentimiento o algunas personas simplemente las cosas cotidianas. Así es, la música nace de una forma imprevista, puede transmitir emociones, puede alegrarnos o entristecernos, cuenta una historia ya sea ficticia o no, un cuento, una leyenda, un mito o una realidad.

También una parte que me gustó mucho fue cuando ella mencionó que los artistas convertían cosas que nosotros considerábamos inrrelevantes como hechos, acciones,sitios, días, etc, en cosas relevantes que te muestran una nueva manera de ver las cosas. Así es la música, la música te transmite, te incluye y te muestra cosas que siempre han estado en tu vista pero que por ciertas cosas no te habías detenido a prestarle atención.


La historia de la señora música

 10 herramientas para encontrar música libre de derechos para tus vídeos


Durante décadas, varios científicos que estudian la transformación de la biología han coincidido en que en algún momento de la historia la música fue un medio de comunicación que ayudó al ser humano a sobrevivir en el antepasado. Se puede decir, que el origen real de la música sigue siendo desconocido, teniendo en cuenta que hace muchos años los seres humanos no usaban ningún instrumento musical, sino la voz humana que era una necesidad para que se comunicaran los unos con los otros.

La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su orden en el planeta. Como en todas las civilizaciones conocidas hubo alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca a todas las culturas y épocas.

En un sentido amplio, la música nace con los seres humanos, ya que según algunos estudios estaba presente mucho antes de la migración de los primeros grupos que dejaron África hace más de 50.000 años.

Funciones de la música

Entre las funciones de la música podemos mencionar las siguientes:

1. La función de expresión Musical (letras de canciones que expresan ideas y emociones que no se manifiestan normalmente como las nanas, las canciones para vender productos, etc.)

2. La función del goce estético (La estética desde el punto de vista del autor  y del oyente; no es seguro que se encuentre en todas las culturas).

3. La función del entretenimiento (se suele dar en todas las culturas). 

4. La función de comunicación (Las letras de las canciones transmiten información).

5. La función de representación simbólica (Representación simbólica de ideas y comportamientos).

6. La función de respuesta física (Canaliza el comportamiento de las multitudes; relacionado con la danza).

7. La función de refuerzo de la conformidad a las normas sociales (Música de control social, ceremonias, protestas, etc.).

8. La función de refuerzo de instituciones sociales y ritos religiosos (canciones sobre mitos y leyendas y religiosas).

9. La función de contribución a la continuidad y estabilidad de una cultura (Como vehículo transmisor de historias, mitos, educación,...).

10. La función de contribución a la integración de la sociedad (Se puede encontrar la música como punto de encuentro en el que en grupo de personas se unan para practicar diferentes actividades).


La música como lenguaje

Hay canciones que apenas con escucharlas nos hacen sentir alegres y otras que provocan el efecto contrario, muchas veces siquiera sin necesitar palabras. La música habla por sí sola.

La música es un lenguaje . Tanto el lenguaje musical y Verbal sirven un mismo propósito , ambos son formas de expresión :

-Una manera comunicarse con otros

-Pueden leerse o escribirse

-Pueden hacernos reír o llorar

-Pensar o cuestionar

-Ambos pueden inspirarte.


La música como ciencia

La música fue considerada una ciencia desde Pitágoras (siglo VI a.C.), que inicia la investigación del fundamento matemático de las relaciones entre los sonidos. Siendo el número el fundamento de la música así como de todos los fenómenos físicos, esto daba a la música categoría a la vez científica y metafísica.

Escritores cristianos como San Agustín, afirman también que la música se basa en leyes matemáticas, porque el número rige el mundo de los sonidos.


La música como arte

La música como arte, tiene una relación estrecha con el mundo que la rodea, hasta tal punto que nunca se puede entender el arte de la música si se prescinde de la situación estética, social y artística de la sociedad en que surge.

La música como arte ha sido valorada por todas las culturas, desde los pueblos más primitivos.

Hay mitologías en las que la creación del mundo se realiza a partir del sonido; otros piensan que la música es el medio de comunicarse con los dioses. Esta situación no cambia cuando llegamos a pueblos más cultos, y así los griegos la valoran hasta tal punto que hablan del origen semidivino de la música.

La música es una parte esencial en el teatro, en los juegos olímpicos, en fiestas, etc, y es igualmente valorada.

Todo sobre el oído humano

 El oído humano: sus partes y sus funiciones by Stephanie Ramos

El Oído Humano


El oído es un órgano complejo e importante del cuerpo humano, recibe información sonora y la 

transmite al cerebro para su análisis, de modo que podamos comunicarnos con el entorno circundante.

Además, una parte de la oreja contribuye al equilibrio del cuerpo.El oído también es un órgano frágil que 

hay que cuidar. El daño auditivo puede conducir a la pérdida de audición, lo que puede tener consecuencias

irreversibles como la sordera.


Anatomía y fisiología del oído


Las partes del oído incluyen:


El oído externo, formado por:


-El pabellón auricular o la aurícula. Parte externa del oído.

-El conducto auditivo externo. Conducto que conecta el oído externo al oído interno u oído medio.

-La membrana timpánica (también llamada tímpano). Esta membrana separa el oído externo del oído medio.

 
El oído medio (cavidad timpánica), formado por:

-Los huesecillos. Tres pequeños huesos conectados que transmiten ondas sonoras al oído interno. Los huesos se llaman:

-Martillo
-Yunque
-Estribo
-La trompa de Eustaquio. Conducto que une el oído medio con la parte posterior de la nariz. La trompa de Eustaquio ayuda a equilibrar la presión en el oído medio. Se necesita de una presión equilibrada para obtener una transferencia adecuada de las ondas sonoras. La trompa de Eustaquio se encuentra recubierta por mucosa, al igual que el interior de la nariz y la garganta.

 
Oído interno, formado por:

-La cóclea (que contiene los nervios de la audición).
-El vestíbulo (que contiene receptores para el equilibrio).
-Los conductos semicirculares (que contienen receptores para el equilibrio).

 
La percepción auditiva es la representación mental del entorno sonoro inmediato. Se lleva a cabo en el 
cerebro y de ella deriva la interpretación y la comprensión de nuestras sensaciones auditivas.


Esquemáticamente, el oído codifica los diferentes sonidos que nos llegan. El cerebro, por su parte, 
analiza las señales codificadas para reconstruir mentalmente la escena auditiva, de acuerdo con la
experiencia previa, el estado emocional y la atención que se preste a esas señales.

Las características fundamentales de la sensación auditiva son: la sonoridad, la altura tonal y el timbre.

-La sonoridad es la sensación de intensidad: nos permite decir que el sonido es más fuerte o más débil.
-La altura tonal (o tono) es la sensación ligada a la frecuencia: nos permite saber si un sonido es agudo o grave.
-El timbre es la característica que nos permite diferenciar dos sonidos que causan la misma sensación de intensidad y de altura tonal. La voz de cada persona tiene su propio timbre; lo mismo sucede para cada instrumento musical (ver la sección de " Música").

Un caminito sobre la obra musical, sus características y su relación con el contexto en el que fue creada.

 OBRA TEATRAL MUSICAL. - ppt descargar

La obra musical es un género de drama o película, y sus acciones se realizan en partes de canto y baile.

Es una forma de teatro que combina música, canto, diálogo y danza, y se representa en un gran escenario.


Su origen se puede encontrar en diversos recursos teatrales europeos del siglo XIX, denominados

óperas, comedias musicales o acróbatas franceses. Son programas de variedades sin unidad dramática,

que incluyen canciones pop, bailarines, acróbatas y números cómicos. Este tipo de actuación siguió

siendo eficaz en el siglo XX, especialmente en Estados Unidos.


Apareció en su forma final en la década de 1920, con acción rápida y canciones y otras figuras

musicales perfectamente integradas en la trama. El arte del teatro musical tiene una estructura narrativa,

esta estructura narrativa se repetirá en el tiempo y se utiliza como la forma más eficaz, porque se deriva

de la estructura clásica del relato y tiene una implicación evidente en los hechos. El contenido del

discurso del héroe.


A diferencia del teatro de carácter, en el teatro musical, la música se construye como parte de la

narrativa. En este medio, no es razonable que los personajes canten, lo que conduce a la ruptura del

realismo del arte dramático.


Como ya mencionamos al escribir este artículo, la música tiene una intención más dramática en este

tipo de actuaciones porque se ha convertido en un elemento importante en los musicales.


La estructura se ensambla a través de la música, y la historia se cuenta a través del contenido del

canto más que del parlamento; se puede decir de otra manera que la música es el lenguaje de la obra.


El número de música es la base para establecer un número de música. Cuando ocurre el momento de

hablar, debe pasar a una transición, vinculando un número de música con otro. El drama musical tiene la

particularidad de utilizar la melodía en roles repetidos. De hecho, la melodía se usa repetidamente en la obra,

y el espectador debe escucharla una y otra vez, lo que conduce a la asimilación de la cognición, y la melodía

tiene un cierto significado.


El espectador no puede cambiar el significado de la melodía porque es un proceso de comunicación y

no involucra a una audiencia activa. Cuando el receptor puede absorber claramente la música, la melodía

y las ideas que pueden representar la música con claridad, el musical ha logrado el éxito que busca.


A lo largo del informe, podemos comprender el origen y los antecedentes de desarrollo de los

musicales.Básicamente podemos decir que los musicales son a diferencia del teatro clásico, toma la

música como eje principal y trata de atraer a una variedad de oyentes a través de la melodía repetida,

agregando información indestructible pero fácil de entender. Esperamos que esta información despierte

su interés.


Educación musical en la primera infancia



Musicoterapia y primera infancia: aportes al desarrollo socioafectivo, una  mirada desde la práctica en ksi-kids | Magisterio


La música además de arte es ciencia, y por ende, va a desarrollar en el niño sus capacidades en todas sus dimensiones.

La música influye directamente en el desarrollo de los niños, por ejemplo los bebés en los primeros meses de vida tienen la capacidad de responder a ciertas melodías antes que a una comunicación verbal de sus padres. Esto se puede evidenciar en que si durante el embarazo se colocan ciertas melodías al feto y cuando nace se le coloca nuevamente este buscará en su entorno dicho sonido, ya que les resulta familiar, gracias a esto es que logra reconocer los sonidos de la voz de sus padres.

 En los primeros años de vida de los niños la música se convierte en una gran herramienta porque influye directamente en sus voluntades y emociones se debe tomar en cuenta que la música en sí, no es un fin sino un medio, en este sentido se puede utilizar para la estimulación del lenguaje por medio de canciones donde se adquieren nuevos vocabularios. Además de que mejora considerablemente la audición a través de cantajuegos, gimnasia rítmica los que le ayudará al desarrollo de la psicomotricidad y coordinación motriz.

En fin se puede decir que la música es una gran educadora que permea todas las áreas del conocimiento y por tal razón es un recurso que nunca debe ser sentado en los procesos pedagógicos en especial de la primera infancia.

Educación musical.

  Este espacio fue creado con la finalidad de mostrar algunos aspectos importantes sobre la educación musical en la primera infancia. En est...